Licenciada en Artes Visuales para la Expresión Fotográfica por la Universidad de Guadalajara, se formó en el Centro de Estudios Cinematográficos de la UNAM. Desde 1971 ha impartido clases y talleres en instituciones como la Escuela Nacional Preparatoria y el Centro de Estudios Cinematográficos, la Escuela de Fotografía Nacho López, en el Programa de Talleres del Centro de la Imagen, la Universidad Latina de América, el Programa Semilleros Creativos de la Secretaría de Cultura Federal, entre muchas otras.

Desde 2003 radica en la ciudad de Morelia. Además de su producción fotográfica y labor docente, ha coordinado numerosos congresos, coloquios, encuentros y diálogos por la fotografía en Centro Occidente, con apoyo del FONCA y muchos otros estímulos a la producción cultural. En 2016 fue invitada por el fotógrafo Philippe Brame a exponer y dar una conferencia sobre su serie Los niños del Viento en la Biblioteca Domaine de Chatressac en Francia.

Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores (SNCA SACPC), recibiendo el Premio Estatal de las Artes Eréndira 2017 que otorga el Gobierno del Estado de Michoacán, y en 2021 la Medalla al Mérito Fotográfico por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

Originaria de Contepec, Michoacán. Miembro del Sistema Nacional de Creadores (SNCA SACPC). Estudió la carrera de Comunicación Social en la UAM Xochimilco. Desde 1992 profesionalmente a la fotografía, especialmente en fotografía documental, fotorreportaje y foto-ensayo.

Destacan Las horas negras (2000-2007) foto-ensayo sobre mujeres en situación de cárcel, cuyo libro se publicó con apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, dándose a conocer en países como Polonia, China, España, Estados Unidos y varios países de América Latina. También Ojos de papel volando (2012) y el libro digital Arrullo para otros (2013), sobre mujeres cuidadoras de infancias y de las condiciones  cotidianas de su trabajo; así como México Turbio (2013) con un énfasis ambiental y de salud.

De 1992 a 2006 colaboró en diversos medios informativos, revistas y diarios de distribución nacional como Milenio Diario, El Independiente, La Revista (El Universal), Revista Cambio y El Semanario. Su obra pertenece a The Margolis Foundation (USA), al Guangdong Museum of Art, en China; y en México, a la colección particular del Museo Arocena, al Sistema Nacional de Fototecas, la Fototeca Nacional del INAH, al Museo de Arte Moderno, al Museo Leopoldo Flores de la Universidad Autónoma del Estado de México y al Museo Taller Erasto Cortés en Puebla.

Morelia, Michoacán Fotógrafo y gestor cultural. Su obra explora la intersección entre la memoria y la identidad como registro de procesos interiores más allá del espectro fotográfico. Experimenta con diversos procesos que vinculan la inteligencia artificial y la fotografía.

Obtuvo el premio de adquisición en la XX Bienal de Fotografía del Centro de la Imágenes en 2023, y actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA). Ha sido artista seleccionado en la BIENALSUR 2023 de Argentina, y la New York Latin American Art Triennial 2022. Ha participado en exposiciones en Francia, Inglaterra, Marruecos, Chile, Estados Unidos y México.

Es cofundador del proyecto Catako espacio de creación para la fotografía en la ciudad de Morelia y el programa de fotográfico “La Vuelta al Lago en 80 Imágenes” en comunidades purépechas en Michoacán. Su obra pertenece a colecciones de instituciones públicas y privadas como el Centro de la Imagen en México, la Fondation Nationale des Musées de Marruecos, The Photographers’ Gallery en Londres, Le Plac’Art Photo Gallery de París, el MAC Museo de Arte Contemporáneo de Santiago, Chile entre otras.

Es guitarrista, compositor e intérprete radicado en México. Su trabajo se describe por la combinación de elementos del rock, jazz blues, composición e improvisación. Se ha consolidado con presentaciones como solista y por su agrupación A Love Electric, donde ha actuado junto a prestigiados músicos como John Lurie, John Zorn, Flea, Cyro Baptista, John Medeski, Keb Mo, entre otros, logrando presentarse en diferentes foros y escenarios de festivales de rock, jazz y world music en todo el mundo.

Sus proyectos más visibles son A Love Electric, Magnet Animals, Cinema: música para películas no realizadas, CHANT, Boy 44, y sus duetos con Alejandro Otaola y Renee Mooi. Todd, además de colaborador asiduo de distintas bandas y artistas es impulsor de iniciativas que apoyan al circuito independiente como la filantrópica Music Mission y la disquera Ropeadope Sur.

En esta ocasión presenta “La Caja de Espejos: Retratos hechos canción”, un proyecto multidisciplinario en el que compuso la banda sonora de 15 historias fotográficas de latinoamérica, autoría del fotógrafo Jesús Cornejo.

-Fotógrafo especializado en retrato, comida y viaje, además de trabajo personal.

-Cofundador y Director Creativo de la editorial independiente de libros de arte Print Matters (printmatters.mx), basada en CDMX, desde 2018.

-Fotógrafo y editor de foto en Grupo Expansión, durante 18 años, en donde tuvo a su cargo la Dirección de Foto de dicho grupo. También fue fotógrafo en Editorial Mapas y Editorial Televisa.

-Fotógrafo representado por la agencia internacional Offset (by Shutterstock), en Nueva York, donde realiza fotografía de alimentos.

-Como fotógrafo comercial ha hecho campañas publicitarias para Mercedes Benz, Absolut, Pepsi, Sura, Liverpool, Hotel Radisson, Kidzania, Comex, etc.

-Ha sido dos veces Jurado Internacional del concurso Red Bull Illume, que reúne lo mejor del mundo en la fotografía de deportes y acción.

-Docente, tallerista y ponente en instituciones como Centro de la Imagen, TEC de Monterrey, Fundación Pedro Meyer, AAVI, Universidad Panamericana, Click Fest, Estudio .357, Galería Vértigo, Arte en la Montaña, etc.

-Su foto artística ha sido expuesta en México, Cuba, Holanda y Canadá.

-Estudió fotografía en el Centro Cultural Arte Contemporáneo y en la Escuela Activa de Fotografía.

-Además de fotografía, estudió la carrera de Composición Musical en CIEM (México), Conservatorio de Ámsterdam (Holanda) y Conservatorio de Estambul (Turquía).

-Su catálogo musical comprende piezas para instrumento solo y ensamble de cámara, tanto acústicos como electro Acústicos. Se ha interpretado en México, Holanda, Canadá y EU.

Camila Jurado es una fotógrafa mexicana especializada en fotografía documental y comercial, con base en la Ciudad de México. Ha hecho foto fija en múltiples producciones de Netflix, Sony, Paramount , Vix y Prime Video, y ha fotografiado campañas para Levi’s, Toyota, Mezcal Ojo de Tigre, Tequila Defrente, entre otros. Además, Camila también se dedica a proyectos personales y documentales que abordan temas sociales y humanitarios. Ha documentado la crisis de los refugiados y ha realizado talleres de fotografía en comunidades rurales, enfocándose en la salud mental. Su enfoque visual se caracteriza por una narrativa poderosa y una sensibilidad única hacia las historias humanas. 

Fotógrafo y Realizador Audiovisual con más de 15 años de experiencia. En el año 2009 formaliza la compañía productora, Mirada Frame Ltda, para convocar a colegas que comparten su pasión por las artes, y trabajar en proyectos de un mayor alcance. Sus trabajos fotográficos y audiovisuales se han destacado por la rigurosidad de las producciones, en particular, el cuidado en los detalles. Cuenta con un amplio recorrido en el área publicitaria y comercial, experiencia que se trasluce a sus propuestas creativas más personales. Clientes como Mercedes Benz, Discovery Channel, KIA Motors, Yanbal, Henkel, Editorial Televisa, entre otras, han confiado en su visión para interpretar con acierto sus campañas.

En el año 2018 gana la convocatoria EL GRAN CANONISTA, y es elegido por CANON para ser parte de sus embajadores en Colombia y Latinoamérica. En el año 2019, junto a un grupo de socios, crean Casa Palma HUB “espacio creativo y cultural” dedicado a la fotografía y al universo audiovisual, para seguir trabajando en pro de la cultura. Así mismo está en constante búsqueda para el desarrollo de proyectos artísticos de carácter personal.

Es un apasionado de la imagen y un entusiasta del arte audiovisual, participa constantemente en seminarios, diplomados, talleres y congresos. Su trabajo personal ha sido expuesto en escenarios públicos y privados, nacionales e internacionales, y sus imágenes han sido publicadas en distintos medios.

David Franco, es fundador y director de 13 Producciones, agencia de fotografía comercial en la ciudad de México. Estudió producción en medios de la comunicación en el Colegio Americano defotografía y se especializó en la Academia de Artes Visuales.

La pasión por la fotografía lo ha llevado a crear proyectos en distintos países y ciudades como Paris, New York, Los Angeles, Londres, Argentina, entre otros.

Los reconocimientos que ha obtenido, Leones de Cannes, Círculo de Oro, The one Show, El Ojo de Iberoamérica y las nominaciones al Grammy por la mejor fotografía en el arte del disco Hombre Invisible de Ely Guerra y El Techo Es El Suelo de Quiero Club, son resultado de su incansable batalla hacia mantener un estilo propio y mantenerse fiel a sus valores e ideales.

Su amplia experiencia en manipulación de imagen digital se ha visto reflejada en numerosos proyectos para agencias tanto nacionales como internacionales como BBDO, DDB, JWT, Area23, La Comunidad, Grey, Y&R y con clientes como Johnnie Walker, Mercedes Benz, Buchanan’s, Nissan, Cruz Roja, Berger, Palacio de Hierro, Dove, Ford y Don Julio entre muchas otras.

Con 25 años de experiencia, se ha ganado un importante lugar en el mundo de la moda, en donde ha mantenido firme su postura en la necesidad de cambio y evolución de la industria. Su trabajo ha sido publicado en revistas nacionales e internacionales como L’Officiel, 192, Glamour, Gatopardo, Forbes, Harper ́s Bazaar, etc. revistas en las que podemos ver plasmada su intención de abrir los ojos mediante la inclusión y la tolerancia.

En años recientes a incursionado en el video, trabajando de la mano con Hello Seahorse en su video SON y clips para Tiffany, Swarovski y Desigual en colaboración con revista 192 y Harper’s Bazaar.

Su obra es una clara representación de su siempre cambiante mente, su ojo una herramienta que aterriza la apertura y la capacidad de adaptación y constante lucha interna.

Toda su trayectoria lo ha llevado a adquirir claridad en cuanto a la importancia e impacto que su trabajo tiene dentro de los medios, dándole así un creciente filtro de conciencia social y llevándolo a intensificar su intención por el cuidado de los mensajes que llegan a la sociedad.

Artista visual mexicano. Utiliza la fotografía, el video arte y la instalación como los principales medios para desarrollar sus proyectos.

Becado por el FONCA y la Beca Fullbright García Robles. Realizño su maestría en la School Of Visual Arts de Nueva York. Es egresado de la Escuela Activa de Fotografía, la Academia de Artes Visuales y cursó la carrera de Comunicación en la Universidad Iberoamericana. Ha expuesto su trabjo en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, la bienal “Manifiesta 11” en Suiza, el Foto Museo Cuatro Caminos y la XIII Bienal de Fotografía en México.

Imparte clases, talleres y conferencias en la República Mexicana, Estados Unidos, Canadá, el Medio Oriente y Asia, así mismo ha colaborado en publicaciones como Nat Geo, The New York Times, Vogue, Gato Pardo y Vanity Fair.

Es embajador de la marca Canon y cofundador de la beca Maya-Barrón.

Olga Laris es una fotógrafa mexicana con una destacada trayectoria en la industria del entretenimiento y la moda.

Inició su carrera en la fotografía editorial, después comenzó a colaborar con compañía de discos y agencias de Publicidad. Su trabajo se ha centrado en la realización de sesiones fotográficas y proyectos visuales para artistas y empresas reconocidas en México tales como Coca Cola, Huggies, GNP y Pedigree.  

Ha trabajado con artistas como Alejandro Fernández, Ha*Ash, Sin Bandera, Danna Paola, Belinda, Caifanes, Fobia, Kinky, Zoe, Babasónicos y Chayanne; así como con Universal Music, Sony Music, Emi Music, Warner Music; y agencias de publicidad como Y&R, Teran, Ogilvy entre otros.

Cuenta con 20 años ininterrumpidos de carrera profesional en el ámbito de la fotografía comercial. Su estilo fotográfico se caracteriza por el uso de luz natural y una composición limpia, enfocada en resaltar la personalidad y presencia de los sujetos retratados.

Laris ha colaborado en la creación de campañas publicitarias y editoriales para diversas marcas, así como en proyectos visuales para la música y la televisión. Su experiencia la ha llevado a ser una referencia en el ámbito de la fotografía en México, con un enfoque en la captura de retratos y la creación de imágenes que transmiten autenticidad.

Brenda Islas (nacida el 10 de diciembre de 1982 en Ciudad de México) es una fotógrafa de renombre internacional, cuya carrera, que abarca más de dos décadas, ha dejado una marca indeleble en el panorama artístico global. Su obra se distingue no solo por su inigualable habilidad técnica, sino también por su capacidad para capturar la esencia del momento, estableciendo una conexión única con sus sujetos.

Formada en el Brooks Institute of California y en la School of Visual Arts de Nueva York, Brenda ha desarrollado un portafolio que muestra un impresionante abanico de talento. Su trayectoria abarca desde grandes campañas publicitarias para marcas globales como Netflix y Aeroméxico, hasta la captura de figuras icónicas como Nicole Kidman y Ai Wei Wei.

Además, su habilidad para adaptarse a diferentes formatos y contextos le ha permitido trabajar en diversos ambientes como foto comercial, series de televisión, películas, fotografía documental para ONG’s, fotografía de diversas celebraciones, conciertos privados, donde su enfoque visual y su compromiso social se entrelazan de manera magistral.

La obra de Brenda Islas ha sido publicada en revistas de prestigio como Vogue, Forbes y Esquire, y sus proyectos personales han sido exhibidos en exposiciones internacionales, consolidando su posición como una de las voces más importantes en la fotografía contemporánea.

Eric Sánchez es un fotógrafo mexicano,  artista multimedia y bailarín que ha documentado la vida cotidiana, política y artística desde sucesos reales como representaciones fieles de fragmentos de vida que ha podido atestiguar; con un acercamiento y tratamiento sensible de los sujetos, un conocimiento profundo de la composición espacial y maestría en el manejo de los esquemas de luz natural y artficial.

Tuvo sus inicios en el fotoperiodismo lo que le llevó a familiarizarse con las multitudes, la velocidad y las circunstancias extraordinarias de la vida, dando como resultado diversos reconocimientos como el Primer lugar en la categoría de Arte y Cultura como fotografía individual en la 6ª Bienal de Fotoperiodismo en 2005 y más recientemente el Primer lugar en el concurso fotográfico “Luz Natural” CANONCREATORS 2021. Su obra se ha expuesto en el Centro de la Imagen, Las Lunas del Auditorio, Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce, entre otros, y se ha publicado en revistas nacionales como CUARTOSCURO y Paso de Gato e internacionales como The Dance Magazine y Fahrenheit.