Fotógrafa mexicana con casi cinco décadas de trayectoria en la imagen documental y artística. Su obra ofrece una mirada crítica y personal sobre lo urbano, la cultura popular, las identidades sexuales y las luchas feministas en México. Ha extendido sus proyectos a otros países, en ciudades como París, Dehli, Varanasi, Ámsterdam, Nueva York, Londres, entre otras. Fue acreedora a la Beca John Simon Guggenheim Memorial Foundation en 1994.

• Nació en Villahermosa, Tabasco, México, 22 de mayo de 1950.
• De 1976 a 1977 estudió fotografía en Visual Studies Workshop, Rochester, N. Y.
• 1994 Beca John Simon Guggenheim Memorial Foundation.

Libros publicados:  Los velos transparentes, las transparencias veladas (1988), Pasión Mexicana (2002), Visiones paralelas y A través del cristal  (2009). Libros en edición limitada: Enigma (2017), Caminando en Londres (2019), Wandering Alone (2023), Fragmentos (2024).

De 1977 al año 2003 trabajó exclusivamente en blanco y negro, desarrollando un extenso proyecto sobre la ciudad de México. A partir de 2003 realiza sus fotografías en color, con cámaras digitales y ha extendido sus proyectos a otros países, en ciudades como Paris, Dehli, Varanasi, Amsterdam, Nueva York, y Londres, entre otras.

 

EXPOSICIONES INDIVIDUALES (SELECCION)

2021 House of Arts, Yolanda Andrade, 31^st Month of Photography, Bratislava,

Eslovaquia.

2022 Galería Memoria, Terry Holiday y el México De-Generado (1978-2020), PHE22,

Madrid, España.

2024 Museo Archivo de la Fotografía, Luz Oscura, Ciudad de México.

2025 Museo de Arte Moderno, Materia imperfecta, Ciudad de México 

PUBLICACIONES RECIENTES:

2022 Regards de femmes, Collection d’Astrid Ullens de Schooten Whettnall, Fondation A Stichting, Bruselas, Bélgica.

2023 Mexichrome, Fotografía y color en México, Museo del Palacio de Bella Artes, Ciudad de México.

2023 Une histoire d´images, Donation Antoine de Galbert, Musée de Grenoble, Francia.

2024 SAGA, A Photographic Journey. Bruselas, Bélgica.

PINAR DEL RÍO, CUBA, 1989

Moník Molinet, Pinar del Río 1989. Artista visual cubana inmersa en la búsqueda sostenida de la identidad humana a través del retrato y del autorretrato, práctica que mantiene desde hace más de diez años. En su obra ha abordado temáticas feministas como las Masculinidades, los estereotipos o el amor romántico, así como cuestiones conceptuales vinculadas a la meta-fotografía, la acumulación, el tiempo, la cámara como dispositivo generador de conflicto y, por tanto, de nuevas verdades.

Se graduó en la Escuela Nacional de Artes en La Habana y, tras varios años como actriz, llevada por inquietudes ontológicas incursionó en las artes visuales de manera autodidacta a su llegada en Mexico en el año 2014. Desde entonces, la fotografía se ha convertido en su medio principal.

Ha sido reconocida internacionalmente con diferentes premios, algunos de ellos «Humans of the World», otorgado por la plataforma Life Framer; la serie «Abuelas y Abuelos Prestados» obtuvo selección de jurado en el Open Doors Gallery (OD Photo Prize 2024) y Mención Honorífica en Innovate Grant 2024.

SHORT BIO

Moník Molinet (Pinar del Río, Cuba, 1989) Artista visual cubana conocida por su activismo feminista, por la búsqueda y escrutinio de la identidad humana a través de sus autorretratos,ejercicio que ha sostenido por mas de diez años. Ha sido reconocida internacionalmente condiferente premios como «Humans of the World», otorgado por la plataforma Life Framer, la serie «Abuelas y Abuelos Prestados» obtuvo selección de jurado en el Open Doors Gallery (OD Photo Prize 2024) y Mención Honorífica en Innovate Grant 2024

EXPOSICIONES RECIENTES (DENTRO DE LOS ÚLTIMOS CINCO AÑOS).

2025 ( May- Sep) “Ojo de agua» Fotografía y video de artistas cubanas Centro de prensa internacional  La Habana, Cuba

2024–2025 (Nov–Feb)– Exposición personal, “Abuelas y abuelos prestados”, Selección oficial, 15ª Bienal de La Habana, Malecón Art 255, La Habana, Cuba.

2024–2025 (Nov–Mar) – Exposición colectiva, HB2024, Galería Habana, La Habana, Cuba. 2024 (Dic – Feb) – Exposición colectiva, Open Doors Gallery Photography Prize, “Abuelas y abuelos prestados” Londres / Dandi Gallery.

2024–2025 (Nov–Feb)- Exposición colectiva, Festival de Fotografía Fotocanímar, Matanzas, Cuba

2024 (Abr–Jun) – Exposición colectiva, “Un Mundo Feliz”, Galería Habana, La Habana, Cuba

2024 (Mar) – Exposición colectiva, “Más allá de las raíces”, Factoría Design, La Habana, Cuba

2024 (Oct–May) – Exposición colectiva, Mujeres entre la utopía y la distopía, Factoría Habana, La Habana, Cuba

2023 (Abr) – Exposición personal, Masculinidades, Fábrica de Arte Cubano, La Habana, Cuba

2022 (Mar–Jul) – Exposición colectiva, resultado del Premio Internacional de Fotografía Alicia Alonso – UNESCO, Bulevar de San Rafael, La Habana Vieja, Cuba

2022 (May–Jun) – Exposición colectiva, Disidencias del cuerpo, Haba Gallery, Barcelona, España

2021 – Exposición colectiva, “Humans of the World”, Premio Life Framer, Officine Fotografiche Gallery, Milán, Italia

2021 – Exposición colectiva, “Humans of the World”, Premio Life Framer, Fisheye Gallery, Arlés, Francia

2021 (May) – Exposición virtual, “El cuerpo femenino: reconstruyendo una memoria colectiva”,

MIA Anywhere Museum, Exhibición online

2021 (Mar) – Exposición colectiva, “FEMME: Ahora hablamos nosotras”, Haba Gallery, Barcelona, España

WWW.LAPISTOLADEMONIK.COM

BECAS, PREMIOS Y OTROS RECONOCIMIENTOS FECHA, FUENTE, PROPÓSITO, PREMIO.

2024 – Mención de Honor, Innovate 2024 Grant, “Abuelas y abuelos prestados” Premio: Entrevista y promoción en todas las plataformas.

2024 (5 de diciembre – febrero) – Selección del Jurado, Open Doors Gallery Photography Prize,

“Abuelas y abuelos prestados”

Premio: Exposición colectiva en Londres / Dandi Gallery.

2024 – Beneficiaria del Programa Transcultura de la UNESCO

Premio: Viaje a Madrid en el marco de PhotoEspaña 2024, encuentros con galerías, cursos y formación en La Fábrica, revisión de portafolio, taller con Ricardo Cases y creación de un fanzine.

2021 – Mención en Backstage y Mención en Retrato / Concurso Internacional de Fotografía Alicia Alonso/ Unesco

Premio: Exposición en espacio público -Bulevar de San Rafael, La Habana Vieja.

2020 – Segundo Premio en el certamen “Humans of the World” de Life Framer / Jurado: Amy Kellner, editora de fotografía de The New York Times

Premio: Exposición colectiva en Róterdam, París y Arlés.

Manuel Cerón (@manuel_ceronte) es fotógrafo documental de la cultura mexicana nacido en la  Ciudad de México, cuya trayectoria combina una rica experiencia en edición gráfica en el mundo  editorial, documental y fotografía experimental. Su carrera comenzó en el ámbito editorial,  desarrollando contenido impreso y digital para publicaciones reconocidas como México  Desconocido por más de 20 años y proyectos contraculturales y sociales independientes.

Entre 2014 y 2016, dirigió proyectos editoriales para la SEP, desarrollando contenido educativo con  un enfoque innovador. Como director de arte y editor gráfico en la revista Variopinto, consolidó su  reputación trabajando con ilustradores y fotógrafos de renombre nacional e internacional. En los  últimos años, ha expandido su enfoque hacia la integración de la neurociencia y el arte, creando  piezas que exploran el pensamiento complejo y las emociones. Su serie de exposiciones  fotográficas, como “Estampas de México”, ha sido presentada en la embajada de México en Irán y en  el Museo de Arte Contemporáneo de ese país, así como en el Complejo Cultural e Histórico del Anillo  de Oro en Vitebsk, Bielorrusia. En Junio de 2025, una de sus imágenes fue expuesta y catalgada en  el Museo Ex Palacio de Iturbide para el Acervo Cutural Banamex

Actualmente, combina su pasión por el arte visual, emprendiendo una maestría en guionismo y  participando en diversos proyectos multidisciplinarios. A través de sus múltiples talentos, Manuel  Cerón, construye un camino en el mundo del arte visual contemporáneo, destacándose por su  innovación y profundidad conceptual.

Nació en la ciudad de México en 1963. Comenzó a aprender fotografía desde adolescente con su padre, quien era fotógrafo y jefe de área en una institución médica del Distrito Federal. En 1989 se hizo cargo del laboratorio de su familia en la ciudad de Toluca y posteriormente migró a Michoacán, donde radica desde 1992. Estudió las licenciaturas en Antropología Social en la UAEM y la licenciatura en Artes Visuales para la expresión fotográfica en la UDG. Su formación como fotógrafo continuó con personalidades de la fotografía como Yolanda Andrade, Marco Antonio Cruz, Rogelio Cuellar y de Elsa Escamilla; así como de Andrés Garay, David Maawad, Francisco Mata y Gerardo Montiel Klint; además de Pedro Slim, así como con Vida Yovanovich y Blanca Charolet Durante 10 años se dedicó al fotoperiodismo dentro de los diarios Cambio de Michoacán, en La Voz de Michoacán y como socio en la Agencia Comunicación Gráfica. Paulatinamente migró hacia la fotografía documental sobre la cultura y vida en comunidades de la zona purépecha. Colaboró con diferentes proyectos editoriales estatales y en las revistas de circulación nacional, como México Desconocido y Polvareda. El Festival Tragaluz de Fotografía e Imagen “Entre Mundos” 2025 le rinde homenaje póstumo tras su fallecimiento en 2024.